SIMULADO DE ARTE PARA O ENEM.

SIMULADO DE ARTE

1)      Em 1930, inaugura-se na cultura brasileira uma nova tendência: o realismo regionalista de caráter social, com produções literárias e artísticas comprometidas com a problemática nordestina: a seca, as instituições arcaicas, a corrupção, o coronelismo, o latifúndio, a exploração de mão de obra, o misticismo fanatizante e os contrastes sociais. Considere as imagens e os textos abaixo e analise as questões a seguir.

(Candido Portinari, Os retirantes).

Desde que estou retirando

só a morte vejo ativa,

só a morte deparei

e às vezes até festiva;

só morte tenho encontrado

quem pensava encontrar vida,

e o pouco que não foi morte

foi de vida severina

(aquela vida que é menos

vivida que defendida,

e é ainda mais severina

para o homem que retira).

(João Cabral de Melo Neto, Morte e vida severina).

(Cena do filme Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos)

“A caatinga estendia-se, de um vermelho indeciso salpicado de manchas brancas que eram ossadas. O vôo negro dos urubus fazia círculos altos em redor de bichos moribundos. – Anda, excomungado. O pirralho não se mexeu, e Fabiano desejou matá-lo. Tinha o coração  grosso, queria responsabilizar alguém pela sua desgraça.

                A obstinação da criança irritava-o. Certamente esse obstáculo miúdo não era culpado, mas dificultava a marcha, e o vaqueiro precisava chegar, não sabia onde.”

(Graciliano Ramos, Vidas Secas).

I-A pintura de Portinari, o cinema de Nelson Pereira dos Santos, a poesia de João Cabral de Melo Neto e a prosa de Graciliano Ramos comungam com os princípios do movimento regionalista de 1930: registrar e denunciar as precárias condições de vida no sertão.

II- Nestas produções, os nordestinos são considerados como sujeitos eleitos por uma força superior e destinados a enfrentar os obstáculos e as agruras da vida.

III- Como se depreende das imagens ou dos textos acima, o sertanejo é retratado como fraco, doente, ignorante, dependente e condenado irremediavelmente pelas condições em que se encontra.

IV- As imagens plásticas e literárias criadas pelos artistas citados definem o povo nordestino pelo que ele é e não pelo que lhe falta ter.

Quais estão corretas?

A) Apenas a I e II.

B) Apenas a I e III.

C) Apenas a II e III.

D) Apenas II e IV.

E) I, III e IV.

2)      Observe as imagens abaixo:

 I

 II

Vicente do Rego Monteiro foi um dos pintores cujas telas foram expostas durante a Semana da Arte Moderna. Tal como Michelâgelo, ele se inspirou em temas bíblicos, porém, com um estilo peculiar. Considerando-se as obras apresentadas, o artista brasileiro.

a) estava preocupado em retratar detalhes da cena.

b) demonstrou irreverência ao retratar a cena bíblica.

c) optou por fazer uma escultura minimalista, diferentemente de Michelângelo.

d) deu aos personagens traços cubistas, em vez dos traços europeus, típicos de Michelângelo.

e) reproduziu o estilo da famosa obra de Michelângelo, uma vez que retratou a mesma cena bíblica.

3)      (UDESC 2010) A Semana da Arte Moderna de 1922 tinha como uma das grandes aspirações renovar o ambiente artístico e cultural do país, produzindo uma arte brasileira afinada com as tendências vanguardistas europeias, sem, contudo, perder o caráter nacional; para isso contou com a participação de escritores, artistas plásticos, músicos, entre outros. Analise as proposições em relação à Semana da Arte Moderna, assinale (V) para as verdadeiras e (F) para as falsas.

(   ) O movimento Modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, como os contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da linguagem.

(   ) A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o modernismo brasileiro; suas obras apresentavam tendências vanguardistas europeias, o que de certa forma chocou grande parte do público; foi criticada pela corrente conservadora, mas despertou os jovens para a renovação da arte brasileira.

(   ) O escritor Graça Aranha foi quem abriu o evento com a sua conferência inaugural "A emoção estética na Arte Moderna"; em seguida, apresentou suas obras Paulicéia desvairada e Amar, verbo intransitivo.

(   ) O maestro e compositor Villa-Lobos foi um dos mais importantes

e atuantes participantes da Semana; neste ano comemoram-se 50 anos de sua morte.

(    ) As esculturas de Brecheret, impregnadas de modernidade, foram um dos estandartes da Semana; sua maquete do Movimento às Bandeiras foi recusada pelas autoridades paulistas; hoje, umas das esculturas públicas mais admiradas em São Paulo.

a) V,V,V,F,F

b) F,V,F,F,F

c) V,V,V,F,F

d) F,V,F,V,V

e) V,V,F,F,V

4) O movimento modernista de 1922, iniciado com a semana da "Arte Moderna" em São Paulo, foi muito importante para as novas concepções artísticas e intelectuais do Brasil e caracterizou-se como :

a) movimento intelectual e artístico organizado pela jovem intelectualidade brasileira, que rompeu com a repressão ideológica dominante nas artes, com o objetivo de rever a cultura do país e valorizar, através das artes em geral, componentes nacionais e autenticamente brasileiros.

b) movimento cultural organizado pelos artistas paulistanos em protesto contra a grande influência da cultura norte-americana no Brasil, caracterizada pelo "way of life" que predominava entre os artistas plásticos

c) movimento cultural organizado pelos jornalistas de São Paulo contra a repressão política predominante na República Velha, que implicou o fechamento de vários jornais e agências de rádio, promovendo grande insatisfação na classe jornalística

d) movimento artístico que divulgou o cinema novo, tendo a temática social como o centro das atenções de cineastas e teatrólogos, que rompem com a linguagem convencional e retratam a realidade brasileira

e) movimento cultural que divulgou a moderna arquitetura brasileira que, por intermédio de Oscar Niemeyer, se tornava uma arte internacionalmente famosa.

5)

MONET,C. Mulher com sombrinha. 1875, 100x81cm. In: BECKETT, W. História da pintura. São Paulo: Atice, 1997.

                Em busca de maior naturalismo em suas obras e funda­mentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denomi­nado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a:

a) retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.

b) usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do ob­jeto representado.

c) retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.

d) usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.

e) usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.

6)

“Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí.”

NÉRET, G. Salvador Dalí. Taschen, 1996.

                Assim escreveu o pintor dos “relógios moles” e das “gi­rafas em chamas” em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dalí criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado “método de in­terpretação paranoico”. Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens:

a) do fantástico, impregnado de civismo pelo go­verno espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável.

b) do onírico, que misturava sonho com realidade e interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal.

c) da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na te­mática e nas formas vinculadas ao real.

d) do reflexo que, apesar do termo “paranoico”, possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos precisos.

e) da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de condu­zir o enredo histórico dos personagens retratados.

7) Leia o texto seguinte para responder à questão.

                O Cubismo foi um movimento artístico que ocorreu nas artes plásticas, na primeira metade do século 20. Para os cubistas, a pintura deveria repre­sentar a natureza por meio de formas geométricas, como cones, esferas, cilindros e cubos, então os ar­tistas passaram a retratar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano frontal em relação ao espectador. Essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de exatidão com a aparência real das coisas.

De acordo com o texto anterior, indique qual das telas se­guintes representa o movimento descrito.

a)    

 b)


c) 

d) 

e)

  

8) Observe a imagem do personagem Homer Simpson (texto I) e a tela O grito (texto II), do artista plástico Edvard Mun­ch, a seguir, para responder à questão.

                      Texto I                        Texto II

                      

 

Sobre a tela de Munch (Texto II), está correto o que se afirma em:

a) A ênfase da tela é dada aos sentimentos das duas pessoas que aparecem juntas ao lado da cerca, no canto do quadro.

b) A principal preocupação da imagem é retratar com fidelidade e objetividade objetos inanimados.

c) O personagem central da tela revela sensações de sua vida interior.

d) Por meio de traços precisos, o artista plástico revela com objetividade o mundo exterior ao personagem.

e) A maneira simples com que é traçado o rosto do personagem revela a falta de interesse do artista em seres humanos.

9) A Pintura do século XX evolui do figurativismo estilizado até a abstração pura. Entre as principais correntes merece relevo o expressionismo, resultado das inovações de Van Gogh, consistindo na tendência de deformar as figuras com o objetivo de mostrar os sentimentos do artista ou o seu modo de ver o mundo e mais: 

I - O Cubismo, de Bracque e Picasso, tenta desvendar a estrutura dos objetos, destruindo totalmente a aparência dos mesmos e fazendo da pintura um ato completamente intelectual.
 II - O Futurismo de Boccioni, Carrá e Duchamp, aceitando a despoetização do mundo, acaba por se transformar num mundo caricatural e burlesco de exaltação à máquina e à velocidade da era industrial burguesa, servindo de suporte ideológico ao Fascismo de Mussolini.
III - O Dadaísmo (de dada - cavalo em francês, na linguagem infantil), fundado pelo poeta romeno Tristan Tzara, condena a ordem que produziu a Primeira Guerra e critica a civilização, a religião e a moral.

                 As declarações dos dadaístas são confusas propositadamente, objetivando, pela brincadeira, ridicularizar a sociedade, a arte e a cultura tradicional. Escolha a alternativa com apoio no seguinte código:

a) desde que estejam corretas as afirmações I, II e III

b) desde que estejam corretas apenas as afirmações I e II

c) desde que estejam corretas apenas as afirmações II e III

d) desde que estejam corretas apenas as afirmações I e III

e) desde que todas as afirmações estejam erradas.

10) Assinale a alternativa que menciona somente movimentos artísticos das Vanguardas Europeias.

 a ) Barroco, Rococó, Art-nouveau.

b) Expressionismo, Cubismo, Surrealismo.

c) Neoclassicismo, Impressionismo, Romantismo.

d) Pop-art, Dadaísmo, Futurismo.

e) Construtivismo, Concretismo, Naturalismo.

11) Os movimentos culturais do final do século XIX e das primeiras décadas do oséculo XX dialogavam com as mudanças que ocorriam na sociedade ocidental, com a afirmação do modo de produção capitalista e com as novas formas de pensar e de sentir o mundo. Com o modernismo e as vanguardas artísticas, houve mudanças importantes, pois:

I.  Matisse, Van Gogh e Picasso expressaram com seus quadros mudanças nas concepções estéticas da pintura.
II. o dadaísmo procurou radicalizar nas suas propostas, criticando os valores estabelecidos, com destaque para a obra de artistas como Marcel Duchamp.
III. o surrealismo trouxe a exploração do inconsciente, presente na pintura do espanhol Salvador Dali e na obra literária do francês André Breton.
IV.  com obras que causaram impacto, houve um rompimento frente aos modelos clássicos que adotavam regras e limites para o artista.

V. concepções literárias e musicais renovadoras, estiveram presentes nas obras de Marcel Proust, James Joyce, Debussy, Paul Éluard, Stravinsky e tantos outros.

Estão corretas as afirmativas:

a) II, III e IV

b) I, II, III e V

c) I, II, IV e V

d) II, III, IV e V

e) I, II, III, IV e V.

12) A peça Fonte foi criada pelo francês Marcel Duchamp e apresentada em Nova Iorque em 1917.

(Fonte – obra de Marcel Duchamp, fotografada por Alfred Stieglitz.)

                A transformação de um urinol em obra de arte representou, entre outras coisas,

a) a alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica às convenções artísticas então vigentes.

b) a crítica à vulgarização da arte e a ironia diante das vanguardas artísticas do final do século XIX.

c) o esforço de tirar a arte dos espaços públicos e a insistência que ela só podia existir na intimidade.

d) a vontade de expulsar os visitantes dos museus, associando a arte a situações constrangedoras.

e) o fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância social da produção artística.

13) . Leia atentamente o texto a seguir:

A arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal e pedra, mas também luz, ar, som, palavras, pessoas, comida, e muitas coisas. Hoje existem poucas técnicas e métodos de trabalho, se é que existem, que podem garantir ao objeto acabado sua aceitação como arte. (...) Embora a pintura possa continuar sendo importante para muitos, ao lado dos artistas tradicionais há aqueles que utilizam fotografia e vídeo, e outros que se engajam em atividades tão variadas como caminhadas, apertos de mão ou cultivo de plantas. (ARCHER, prefácio, 2001)

Ao relacionarmos o texto com a imagem apresentada acima, é INCORRETO afirmar:

a) A arte do momento atual, dita como arte contemporânea, se apropria das coisas do mundo e, principalmente, de elementos que representam a realidade urbana.

b) A arte contemporânea procura manter, a qualquer custo, o conceito de “obra-prima”, aquela que “dura para sempre”, por isso se utiliza de objetos do nosso cotidiano, como cadeiras, garrafas, entre outros.

c) A arte contemporânea se aproxima da vida, nela, tudo pode ser incorporado, o espectador é provocado e convidado às mais variadas reflexões sobre a arte e sobre a vida.

d) A arte contemporânea se beneficia de imagens comuns e descartáveis, veiculadas pelas mídias e novas tecnologias.

e) Os objetos do cotidiano, muitas vezes, deixam de ser meros elementos a serem inseridos na obra para se transformarem na própria obra, sendo utilizados como representação de valores e conceitos.

14) Analise a figura e responda a questão:

A obra realizada por Frans Krajcberg, ao longo de meio século, baseada no íntimo relacionamento com a natureza, é mais do que um projeto estético. É uma ética. É a invenção de um destino através da reinvenção da natureza. Uma luta titânica que vem travando no interior mesmo da natureza, no coração vulcânico da matéria natural, em nome de uma revolta individual que tinha muito a ver com sua solidão, mas que adquiriu, com o tempo, uma dimensão universal e planetária, quando encarada no plano mais ambicioso de uma política e ética ecológicas.

(Adaptado de: MORAIS, Frederico. Frans Krajcberg: a arte como revolta. FRANS Krajcberg revolta. Rio de Janeiro: GB Arte, 2000.)

Com base no texto, na figura e nos conhecimentos sobre a produção do artista Frans Krajcberg, assinale a alternativa correta.

a) Pela temática e procedimentos empregados, a escultura apresentada é uma obra representativa do Naturalismo no Brasil.

b) Essa escultura se caracteriza como performance, pois modifica, em termos visuais e simbólicos, o contexto natural onde está inserida.

c) Essa escultura é figurativa e representa uma aranha, artrópode quelicerado típico dos mangues brasileiros.

d) As madeiras de suas esculturas são recolhidas, entalhadas e reorganizadas pelo artista, demonstrando sua preocupação com a natureza e com a arte.

e) O trabalho de Krajcberg consiste em cortar árvores para realizar a modelagem de suas esculturas; em contrapartida, contribui para o reflorestamento.

15)  Leia o texto, observe as imagens a seguir e assinale a alternativa correta sobre a Land Art:

A Land Art, também conhecida como Earth Art ou Earthwork é o tipo de arte em que o terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se à obra. A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em parte como consequência de uma insatisfação crescente em face da deliberada monotonia cultural pelas formas simples do minimalismo, em parte como expressão de um desencanto relativo à sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse às questões ligadas à ecologia.

   

a) É um tipo de arte que, por suas características, não é possível expor em museus ou galerias (a não ser por meio de fotografias).  Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática os esquemas de land art, suas obras muitas vezes não vão além do estágio de projeto. Assim, a afinidade com a arte conceitual é mais do que apenas aparente.

b) Esse tipo de arte apresenta fascínio pela tecnologia moderna e a utilização de métodos mecânicos de reprodução, como a fotografia e a impressão tipográfica. 

c) Esse tipo de arte reivindica uma ruptura com o passado, buscando novas formas, assuntos e estilo, que melhor representa a modernidade, era das máquinas, aeroplanos, fábricas e da velocidade.

d) Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, essa arte rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.

e) As principais características desse tipo de arte são ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens; Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural e valorização da decomposição das cores.

16) Leia o texto e observe as imagens a seguir:

O termo arte Rupestre  remete as pinturas pré-históricas encontradas em grutas e cavernas e nos paredões rochosos expostos. Os recursos naturais utilizados para colorir e fixar essas pinturas geralmente se constituíam de pó de rochas, carvão vegetal, excrementos, látex de plantas, substâncias geralmente gordurosas que serviam de base para uma mistura homogênea. Mistura essa que mantém as pinturas na superfície de seu suporte rochoso, algumas por mais de 20 mil anos.

(FUNARI, P. P. Os desafios da destruição e conservação do patrimônio cultural no Brasil. Revista Adusp, São Paulo, v.19 2000.)

 Pintura rupestre do Parque Nacional da Serra da Capivara (Toca do Boqueirão da Pedra Furada)

 Toca do Boqueirão da Pedra Furada, na Serra da Capivara, no Piauí.

A pintura rupestre, que é um patrimônio cultural brasileiro expressa:

a) o conflito entre os povos indígenas e os europeus durante o processo de colonização do Brasil.

b) A organização social e política de um povo indígena e a hierarquia entre seus membros.

c) aspectos da vida cotidiana de grupos que viveram durante a chamada pré-história do Brasil.

d) os rituais que envolvem sacrifícios de grandes dinossauros atualmente extintos.

e) a constante guerra entre diferentes grupos paleoíndios da América durante o período colonial.

GABARITO: 1)B, 2) D, 3) D, 4) A, 5) D, 6) B, 7) C, 8) C, 9)A, 10) B, 11) E, 12) A, 13)B, 14) D, 15) A, 16) C.

AULA DE CINEMA : FESTIVAL DO MINUTO NOVO COLÉGIO. 2º ANO A e B. TEMA LIVRE.

                                          

1- BAGAGEM  INTELECTUAL 2º A

2-  MULHER DE FASES 2ºB

3- EM BUSCA DO MOLEJO. 2ºA

4- SUPER PH.- 2ºB.

5- MASTER CHEFE. - 2ºA

6-  CAIPIRAS NA CIDADE. - 2ºB

7- TIPOS DE ALUNOS. - 2ºA

8- PRECONCEITO. - 2ºB

9- COMO NASCEM OS UNICÓRNIOS? 2ºA

10- GTA. 2ºB

11- CYBER NATURAL. - 2ºA.

                                         

12- QUAL A PALAVRA. - 2ºA