Não será necessário fazer o trabalho extra sobre Renascimento e Barroco para complemento da nota, vocês foram muito bem na avaliação, PARABÉNS! Portanto não vou postar as questões aqui, faremos estudos sobre os temas propostos em sala de aula, bom feriado a todos (dia 04/06) e aguardo todos vocês cheios de gás! Bom descanso...Abraços.
domingo, 31 de maio de 2015
sábado, 23 de maio de 2015
Resumo Barroco: 2º médio Novo Colégio.
NOVO COLÉGIO
2º ANO MÉDIO /
ARTE / BIM
RESUMO AULA :
POWER POINT
Barroco
A Arte A Serviço
De Deus
Introdução
— Desenvolvimento:
1600 (século XVI) a 1750 (século XVIII)
— Ainda
apresenta algumas conecções com a cultura clássica.
— Simultaneamente
busca caminhos próprios, que satisfariam as necessidades de expressão daquela
época.
— Emanação
direta da Contrarreforma.
— É
POSSÍVEL QUE O TERMO BARROCO TENHA VINDO DO PORTUGUÊS ARCAICO USADO PELOS
JOALHEIROS E DESIGNAVA UM TIPO DE PÉROLA IRREGULAR.
O Concílio de Trento
— Realizado
de 1545 a 1563 , foi considerado um
dos três concílios fundamentais da igreja Católica, foi convocado pelo
Papa Paulo III para assegurar a unidade da fé e a disciplina
eclesiástica,no contexto da Reforma da Igreja Católica e a reação à
divisão então vivida na Europa devido à Reforma
Protestante(Lutero) razão pela qual é denominado também de Concílio
da Contra Reforma. O Concílio foi realizado na cidade de Trento
na Itália.
— Lutero
(líder protestante) era contra todo tipo de imagem ou quadros religiosos
(Idolatria).
O Concílio de Trento e sua influência
na Arte
— A
Arte deveria atender às finalidades da Igreja;
— Os
pintores deveriam seguir as orientações de religiosos;
— Proibição
do nu, cenas sugestivas, indecentes e profanas nos lugares santos (Igrejas,etc);
— Panejamento;
SEsse
período do Concílio de Trento é chamado de “Nascimento do Pudor”
Características
— Emocional
sobre o racional: seu propósito é impressionar os sentidos do observador,
baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos
sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio;
— Busca
de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas,
colunas retorcidas;
— Entrelaçamento
entre a arquitetura e escultura;
— Violentos
contrastes de luz e sombra;
— Pintura
com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu,
tal a aparência de profundidade conseguida.
• Iluminação
dramática de suas figuras em contraste com fundos escuros e impenetráveis
Objetivos
— Era
preciso reconquistar os fiéis;
— O
culto deveria ser um momento sublime e a beleza deveria incentivar a devoção;
— A
necessidade de comover, de deslumbrar, orientou as obras do período, dotando-as
de um caráter de espetáculo;
— A
arte deveria ser grandiosa, porém mais próxima dos sentidos, a fim de atingir
todas as camadas do povo;
— Visava
“glorificar o Senhor e exaltar o Seu nome”
CARAVAGGIO : OS MÚSICOS 1595-1596
CARAVAGGIO: AS
DÚVIDAS DE SÃO TOMÉ 1602
REMBRANDT
A LIÇÃO DE ANATOMIA DO DOUTOR TULP, 1632.
A LIÇÃO DE ANATOMIA DO DOUTOR TULP, 1632.
As Meninas,
Velásquez
Velásquez
- A infanta Margarida, a primogênita dos reis, é a figura principal. É a alegria dos seus pais como única sobrevivente dos vários filhos que foram nascendo e falecendo.
- Dona Isabel fazendo uma reverência.
- Pede água e inicia o gesto de se reclinar frente a infanta, gesto próprio do protocolo de palácio.
4. Anã hidrocéfala.
- Menino
- Camareira
- Camareiro
- Dom José Nieto Velázquez é a personagem que se vê ao fundo do quadro.
- O autor da obra, Velázquez. Está de pé e mantém nos seus mãos a paleta e o pincel, numa atitude
pensativa, como se examinasse aos seus modelos antes de
aplicar outra pincelada.
10 e 11. Filipe IV e a sua esposa Mariana de Áustria
refletem-se num espelho detrás do pintor.
Com o espelho, desvela-se que pinta Velázquez: pinta aos
reis, que posam "fora do quadro", mais ou menos no lugar onde está o espectador. É um truco
que nos integra na pintura, fusionando realidade e aparência.
Igreja Barroca
— O
teto é uma mistura de arquitetura e escultura, para causar a impressão de
infinito;
— Estátuas
em expressões dramáticas são iluminadas por uma luz “sobrenatural”;
— As
colunas retorcidas transmitem a sensação de poder, movimento e inquietude;
— Resplendor
dourado;
— Tudo
combinado, causa um efeito de intensa emoção e inacreditável grandeza.
Expansão e Ramificação
— Atingiu
quase todos os países da Europa, onde desenvolveu-se de diversas maneiras
diferentes, inclusive nos países de maioria protestante.
— Chegou
também às colônias européias na América Latina.
No Brasil, a arquitetura religiosa foi o maior expoente da
arte barroca. As igrejas eram maravilhosamente decoradas com entalhes em
madeira cobertos de ouro, teto pintado com cenas bíblicas, esculturas de
santos, altares com anjos, colunas, flores e muitos outros elementos
decorativos.
Escultura
— Sensação
de movimento
— Não
há fronteira entre a obra e o mundo real
— Expressões
intensas
— Dramaticidade
O BARROCO NO BRASIL
— O
Barroco foi introduzido no Brasil por intermédio dos jesuítas. Inicialmente, no
final do século XVI, tratava-se de um movimento apenas destinado à
catequização. A partir do século XVII, o Barroco passa a se expandir para os
centros de produção açucareira, especialmente na Bahia, por meio das igrejas.
Assim, a função da igreja era ensinar o caminho da religiosidade e da moral a
uma população que vivia desregradamente.
Altar mor
da igreja de São Francisco da Penitência- Ouro Preto
Congonhas do Campo
Os 12 Profetas.
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