Resumo Barroco: 2º médio Novo Colégio.

NOVO COLÉGIO

2º ANO MÉDIO / ARTE / BIM

RESUMO AULA : POWER POINT

Barroco

A Arte A Serviço De Deus

Introdução

—  Desenvolvimento: 1600 (século XVI) a 1750 (século XVIII)

—  Ainda apresenta algumas conecções com a cultura clássica.

—  Simultaneamente busca caminhos próprios, que satisfariam as necessidades de expressão daquela época.

—  Emanação direta da Contrarreforma.

—  É POSSÍVEL QUE O TERMO BARROCO TENHA VINDO DO PORTUGUÊS ARCAICO USADO PELOS JOALHEIROS E DESIGNAVA UM TIPO DE PÉROLA IRREGULAR.

O Concílio de Trento

—  Realizado de 1545 a 1563 , foi considerado  um dos três  concílios fundamentais da igreja Católica, foi convocado pelo Papa Paulo III para assegurar a unidade da fé  e a disciplina eclesiástica,no contexto da Reforma da Igreja Católica  e a reação à divisão então vivida na Europa devido à Reforma Protestante(Lutero) razão pela qual é denominado também de Concílio da Contra Reforma. O Concílio foi realizado na cidade de Trento na Itália.

—  Lutero (líder protestante) era contra todo tipo de imagem ou quadros religiosos (Idolatria).

O Concílio de Trento e sua influência na Arte

—  A Arte deveria atender às finalidades da Igreja;

—  Os pintores deveriam seguir as orientações de religiosos;

—  Proibição do nu, cenas sugestivas, indecentes e profanas nos lugares santos (Igrejas,etc);

—  Panejamento;

SEsse período do Concílio de Trento é chamado de “Nascimento do Pudor”

Características

—  Emocional sobre o racional: seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção  e não apenas pelo raciocínio;

—  Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;

—  Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;

—  Violentos contrastes de luz e sombra;

—  Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

•       Iluminação dramática de suas figuras em contraste com fundos escuros e impenetráveis

Objetivos

—  Era preciso reconquistar os fiéis;

—  O culto deveria ser um momento sublime e a beleza deveria incentivar a devoção;

—  A necessidade de comover, de deslumbrar, orientou as obras do período, dotando-as de um caráter de espetáculo;

—  A arte deveria ser grandiosa, porém mais próxima dos sentidos, a fim de atingir todas as camadas do povo;

—  Visava “glorificar o Senhor e exaltar o Seu nome”

CARAVAGGIO  : OS MÚSICOS 1595-1596

CARAVAGGIO: AS DÚVIDAS DE SÃO TOMÉ 1602

REMBRANDT
A LIÇÃO DE ANATOMIA DO DOUTOR TULP, 1632.

As Meninas,
Velásquez

1. A infanta Margarida, a primogênita dos reis, é a figura principal. É a alegria dos seus pais como única sobrevivente dos vários filhos que foram nascendo e falecendo.
2. Dona Isabel fazendo uma reverência.
3. Pede água e inicia o gesto de se reclinar frente a infanta, gesto próprio do protocolo de palácio.

4. Anã hidrocéfala.

5. Menino
6. Camareira
7. Camareiro
8. Dom José Nieto Velázquez é a personagem que se vê ao fundo do quadro.
9. O autor da obra, Velázquez. Está de pé e mantém nos seus mãos a paleta e o pincel, numa atitude

pensativa, como se examinasse aos seus modelos antes de aplicar outra pincelada.

10 e 11. Filipe IV e a sua esposa Mariana de Áustria refletem-se num espelho detrás do pintor.

Com o espelho, desvela-se que pinta Velázquez: pinta aos reis, que posam "fora do quadro", mais ou menos  no lugar onde está o espectador. É um truco que nos integra na pintura, fusionando realidade e aparência.

Igreja Barroca

—  O teto é uma mistura de arquitetura e escultura, para causar a impressão de infinito;

—  Estátuas em expressões dramáticas são iluminadas por uma luz “sobrenatural”;

—  As colunas retorcidas transmitem a sensação de poder, movimento e inquietude;

—  Resplendor dourado;

—  Tudo combinado, causa um efeito de intensa emoção e inacreditável grandeza.

Expansão e Ramificação

—  Atingiu quase todos os países da Europa, onde desenvolveu-se de diversas maneiras diferentes, inclusive nos países de maioria protestante.

—  Chegou também às colônias européias na América Latina.

No Brasil, a arquitetura religiosa foi o maior expoente da arte barroca. As igrejas eram maravilhosamente decoradas com entalhes em madeira cobertos de ouro, teto pintado com cenas bíblicas, esculturas de santos, altares com anjos, colunas, flores e muitos outros elementos decorativos.

Escultura

—  Sensação de movimento

—  Não há fronteira entre a obra  e o mundo real

—  Expressões intensas

—  Dramaticidade

O EXTASE DE SANTA TERESA de Gian Lorenzo Bernini  (1598-1680

O BARROCO NO BRASIL

—  O Barroco foi introduzido no Brasil por intermédio dos jesuítas. Inicialmente, no final do século XVI, tratava-se de um movimento apenas destinado à catequização. A partir do século XVII, o Barroco passa a se expandir para os centros de produção açucareira, especialmente na Bahia, por meio das igrejas. Assim, a função da igreja era ensinar o caminho da religiosidade e da moral a uma população que vivia desregradamente.

              Altar mor da igreja de São Francisco da Penitência- Ouro Preto

Congonhas do Campo

Os 12 Profetas.